音楽というと、「素晴らしい旋律」というのが一番の褒め言葉なのだろう。
音楽の3大要素といえば、メロディ、ハーモニー、そしてリズムだ。
ただ、その曲に込められた脈動というか、曲のリズム感のほうが重要なのではないだろうか？
先日、過去のアイドルデュオの曲（技あり！）ではリズム感だけでもメロディがなくても曲として成立しているという話を書いた。
もしかしたら、音楽に明確なメロディなど本来的には必要ないのかもしれない。
・・・ということで考えてみる。
ソロの楽器ならメロディは必要だし、個々の楽器が奏でるもの一つひとつはメロディーに違いないだろうが…
一つ例を取る。
エレクトーンではレジストレーションメニューを選び、リズムボタンを押して、コード１ コード２ ハーモニー１ ハーモンー２ メインドラム アドドラム メロディ１ メロディ２ をONにして、更にカスタムA.B.C.（Auto Base Code)をONにしてから、左手（下鍵盤）と足を使ってコードを入力して、右手がメロディーを担当する。
そして、１つのリズムには４つのMainバリエーションと４つのFill IN ４つのイントロメロディと ４つのエンディング、そして、唯一のBREAKが含まれ、通常はこれらを適宜呼び出して順番を入れ替えながらコードを切り替えながらメロディーを右手で奏でる。
しかし、８つのセクションをONにした場合実際には左手で足でコードをエレクトーンに指示していってみよう。
コード進行は「パッフェルベルのカノン」を流用してみよう。
もうそれだけで、エレクトーンから流れてくる音の羅列は「音楽」とよべるものではないだろうか？
つまり、本当は音楽の要素というのは２つだけなのではないだろうか？
・リズム感
・ハーモニー（コード進行）
じゃぁメロディはどうなる？となる・・・
これは僕も明確に答えを持っているわけではないが…
あえて、言葉にするとしたら、メロディとはリズム感とコード進行を単純化、あるいは複雑化させただけのものではなかろうか？
だが、これにも異論はあるだろう。
たとえば、B'Zというバンドグループの曲は多くの名曲のコード進行をパクった（リスペクト）した曲が多くあり結構な確率でヒットしてる。
代表的な例を言うなら、B'Zの「ビーチタイム」と松田聖子の「青い珊瑚礁」が良い例だろう。
僕の音楽は「リズム感」と「コード進行」だけで出来ているという説を取るならば、先に「青いサンゴ礁」というヒットを飛ばした曲が存在し、後からB'Zga「ビーチタイム」でそれをパクったわけで…
音楽的にはほぼこの２つの曲は同じなわけで…
逆に「ビーチタイム」は最初からヒットを約束されたといっても良いのではないだろうか？
でも、まぁ、理屈はどうあれ、この２つが「まったく同じ曲」という人はいないだろう。
リズム感もほとんど同じ、ベースラインまで似ているどころかほぼ同じ。
この２つを明確に分けているのはやはりメロディなのだろうか？
コード進行についてはセオリーとなる理論がいくつかある。
なので、あとはリズム感を作るというのが作曲なのだろうか？
まぁーとりあえず、作曲初心者はメロディからつくろうとして挫折することが多いらしい。
なので、メロディは考えないで、コード進行だけを最初に考えたほうが良いのかもしれない…
あとは自分なりのリズム感を曲に乗せることさえできれば、まロディは後からついてくるのではないだろうか？
ただ、名曲のコード進行をそのままパクっても、初心者にとっては「原曲のメロディ」しか、頭に流れないという危険もあるのだが…
音楽の3大要素といえば、メロディ、ハーモニー、そしてリズムだ。
ただ、その曲に込められた脈動というか、曲のリズム感のほうが重要なのではないだろうか？
先日、過去のアイドルデュオの曲（技あり！）ではリズム感だけでもメロディがなくても曲として成立しているという話を書いた。
もしかしたら、音楽に明確なメロディなど本来的には必要ないのかもしれない。
・・・ということで考えてみる。
ソロの楽器ならメロディは必要だし、個々の楽器が奏でるもの一つひとつはメロディーに違いないだろうが…
一つ例を取る。
エレクトーンではレジストレーションメニューを選び、リズムボタンを押して、コード１ コード２ ハーモニー１ ハーモンー２ メインドラム アドドラム メロディ１ メロディ２ をONにして、更にカスタムA.B.C.（Auto Base Code)をONにしてから、左手（下鍵盤）と足を使ってコードを入力して、右手がメロディーを担当する。
そして、１つのリズムには４つのMainバリエーションと４つのFill IN ４つのイントロメロディと ４つのエンディング、そして、唯一のBREAKが含まれ、通常はこれらを適宜呼び出して順番を入れ替えながらコードを切り替えながらメロディーを右手で奏でる。
しかし、８つのセクションをONにした場合実際には左手で足でコードをエレクトーンに指示していってみよう。
コード進行は「パッフェルベルのカノン」を流用してみよう。
もうそれだけで、エレクトーンから流れてくる音の羅列は「音楽」とよべるものではないだろうか？
つまり、本当は音楽の要素というのは２つだけなのではないだろうか？
・リズム感
・ハーモニー（コード進行）
じゃぁメロディはどうなる？となる・・・
これは僕も明確に答えを持っているわけではないが…
あえて、言葉にするとしたら、メロディとはリズム感とコード進行を単純化、あるいは複雑化させただけのものではなかろうか？
だが、これにも異論はあるだろう。
たとえば、B'Zというバンドグループの曲は多くの名曲のコード進行をパクった（リスペクト）した曲が多くあり結構な確率でヒットしてる。
代表的な例を言うなら、B'Zの「ビーチタイム」と松田聖子の「青い珊瑚礁」が良い例だろう。
僕の音楽は「リズム感」と「コード進行」だけで出来ているという説を取るならば、先に「青いサンゴ礁」というヒットを飛ばした曲が存在し、後からB'Zga「ビーチタイム」でそれをパクったわけで…
音楽的にはほぼこの２つの曲は同じなわけで…
逆に「ビーチタイム」は最初からヒットを約束されたといっても良いのではないだろうか？
でも、まぁ、理屈はどうあれ、この２つが「まったく同じ曲」という人はいないだろう。
リズム感もほとんど同じ、ベースラインまで似ているどころかほぼ同じ。
この２つを明確に分けているのはやはりメロディなのだろうか？
コード進行についてはセオリーとなる理論がいくつかある。
なので、あとはリズム感を作るというのが作曲なのだろうか？
まぁーとりあえず、作曲初心者はメロディからつくろうとして挫折することが多いらしい。
なので、メロディは考えないで、コード進行だけを最初に考えたほうが良いのかもしれない…
あとは自分なりのリズム感を曲に乗せることさえできれば、まロディは後からついてくるのではないだろうか？
ただ、名曲のコード進行をそのままパクっても、初心者にとっては「原曲のメロディ」しか、頭に流れないという危険もあるのだが…
